沉烟的缓慢阅读 way to world, way to heart.		在人群里享受孤独。枕书于案。
插图版企鹅激光唱片指南（1999年中译版）

	A John Adams    约翰·亚当斯 （1947-） 室内交响曲；自动钢琴曲 　　　 作曲家本人指挥伦敦小交响乐团 这版Elektra的集子选编了作曲家的《自动钢琴曲》——一部最容易让人立即接受的充满灵感的抽象派典范，和一部起初更难驾驭的《室内交响曲》——受勋伯格的“作品第9号”的启发为15件乐器而作（二者在配器上有可比性，但也有所不同）。和勋伯格的作品不同，亚当斯的这部作品由三个明确划分的乐章组成，要求演奏者有极高的演奏水平。这版录音中的演奏的确具有权威性。在作曲家手中的《自动钢琴曲》表现出了强烈的动人心魄的震撼力。在各种混合音响（尤为显著的是3位迷人的女高音）的平衡当中，乐曲的表现近于完美。由于这些宽广、明亮的音符是出自约翰·亚当斯本人之手，这张录音无疑是亚当斯唱片目录中的重要版本。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 小提琴协奏曲；滚动的环 　　　　　　　　　 基顿·克莱默小提琴，长野健指挥伦敦交响乐团；作曲家本人指挥圣卢克乐团 这首协奏曲曾受到过报刊的一致好评。无疑基顿·克莱默对于独奏部分高难技巧的展现令人晕眩。首尾乐章中强烈的节奏跳跃和辉煌的固定音型啮咬着人的知觉。尽管构成中间慢乐章如梦的恰空舞曲给人以听觉和精神上的抚慰，可这种情绪被结尾时狂躁有力的托卡塔一扫而空。作品的演奏水平一流，独奏家对平衡把握准确，但这并不一定能使所有听众都能耐心听完那要求独奏者充分发挥技巧的长达15分钟的第一乐章。由作曲家本人指挥的《滚动的环》气氛强烈，有催眠术般的魔力，无疑会胜过以前的版本。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 自动钢琴曲；坐一段快车（由劳伦斯·奥多姆为管乐改编） 　　　{} 斯蒂芬·莫斯科指挥荷兰管乐合奏团 《坐一段快车》听来使人兴奋，正如曲名所示，时间也不太长。在劳伦斯·奥多姆为管乐团所进行的巧妙改编后，音响十分华丽。《自动钢琴曲》是为“必不可少”的2部钢琴、3位女高音、1组管乐器以及打击乐所作，这也很适合荷兰管乐团。即使一些细节的表现（明显的是女高音部分）不如作曲家自己的录音，而且斯蒂芬·莫斯科对最后一个乐章的阐释也缺乏一些高潮时应有的纯为生理上的兴奋，但整个演奏还是非常迷人的。这张唱片的搭配也引起了众多异议。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 和声学；主席舞；2首号角花彩；遥远的小号；坐一段快车 　　　　　　 西蒙·拉特尔指挥伯明翰市立交响乐团 《和声学》是一部非同寻常的由3部分组成的大部头作品（长39分钟）。他那抽象派化的发展在拉特尔的演奏中得到了加强。《主席舞》中的狐步舞力度一点不减也要跳上13分钟。2首《号角花彩》神秘莫测、魂牵梦萦的向艾夫斯和科普兰表达了敬意；而兴高采烈的《坐一段快车》听声音好像是被火箭发动机推动着，正像曲名所示，有一股令人愉悦的永不停顿的冲劲儿。作品的演奏令人信服；高水平的录音清晰、生动，音场开阔，充分显示了伯明翰交响音乐厅的声学效果。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 簧风琴（为乐队和合唱而作） 　　　　　　 埃多·德·华尔特指挥旧金山交响乐团与合唱团 《簧风琴》是为3首诗所作的配乐。约翰·邓恩那稀奇古怪、转弯抹角的《消极的爱》打头，乐队舒缓地烘托包围着合唱。另两首诗是埃米莉·狄更生的。1984年的模拟录音音色华美，混响丰厚，绝对配得上作品的演奏。有人可能会抱怨这张CD的播放时间才32分钟多一点儿，但对有些人的耳朵来说这个时间已经太长了。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 滚动的环 　　　　　　 克里斯托弗·沃伦-格林指挥伦敦室内乐团 克里斯托弗·沃伦-格林和他指挥的伦敦室内乐团的演奏充满灵感，极具想象力，得到作曲家的认可是可想而知的。录音效果极为生动。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 歌剧：克林格霍芬之死（全剧） 　　　 长野健指挥里昂歌剧院乐团 和他第一部轰动媒体的歌剧《尼克松在中国》一样，亚当斯在他的《克林格霍芬之死》中仍旧抱起了传统歌剧的主观表达方法，代之以现代神话风格化的表现方法。他甚至敢把他的这部歌剧和巴赫的《受难曲》相提并论。在作品内容的严肃性和情感的强烈程度方面，他所说的是毫无疑问的。缺乏情节以及一系列沉思式的独唱与合唱队的评说使得这部《克林格霍芬之死》更接近戏剧清唱剧而不是歌剧。而且录音所损失的细节极少，在长野健指挥的里昂歌剧院这样强大的阵容，包括直接激发作曲家灵感的原来的歌手们的演奏和演唱下尤为真实。对于古老的巴勒斯坦人和犹太人之间争斗的故事的处理在道义上是不带偏见的。歌剧结尾时克林格霍芬的妻子玛丽琳的独唱，那悲痛欲绝的哀悼，充满了强烈的歌剧张力。这好像是在所有的超然之后，亚当斯最终还是把我们带回带了感情的现实中，结果更为感人。次女高音希拉·娜德勒出色地完成了高难度的演唱；男中音桑福德·希尔万和克林格霍芬本人一样敏感；詹姆斯·马达莱纳演唱的队长，那福音传教士般的评论者，还有托马斯·哈蒙斯以及珍妮丝·费尔蒂所演唱的其他配角也都毫不逊色。录音甚佳，可惜说明书中提供的是未改版之前的歌词。
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