way to world, way to heart.
插图版企鹅激光唱片指南（1999年中译版）

	A Thomas Arne    托马斯·阿恩 （1710-1778） 键盘协奏曲；羽管键琴协奏曲；管风琴协奏曲；钢琴协奏曲 　　　　　　 保罗·尼科尔森演奏 这是一些令人愉快的作品的令人兴奋的演奏，录音也很优秀。阿恩的6首键盘协奏曲创作于他生活的不同时期，并且具有不同的乐章结构形式。这些作品在作曲家去世后的15年之后才得以出版，能够保存下来也是个奇迹。阿恩沿袭亨德尔立下的传统，用管风琴作为通常的独奏乐器，但后来想到用羽管键琴，再后来用钢琴作为独奏乐器。霍尔曼按每部作品的不同特色使用不同的独奏乐器。如早期的《G大调第二》用管风琴演奏；稍晚的《G小调第五》则交给羽管键琴，因为那斯卡拉蒂式的双手交叉技法更适合这种乐器。作为抽样，可以试听一下那怡人的《A大调第三》，这是在一架音调温和的早期钢琴上弹奏的。乐器的平衡做得很完美，清晰而不夸张。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第五羽管键琴协奏曲；第一序曲 　　　　　　　　　 乔治·马尔科姆键盘；内维尔·马里纳指挥圣马丁学院乐团 这是上面那6首协奏曲中的一首，可作为亨德尔之后协奏曲创作的典范。它也是一套很有吸引力的选集当中的一部，录于1967年。那时的圣马丁学院乐团在马里纳的领导下正处于他们早期的巅峰时期。乔治·马尔科姆不仅在协奏曲中是一位优秀的演奏家，而且在那迷人的、以古序曲四个部分（慢、快、慢、快）形式写成的《序曲》中为乐队提供了通奏低音。羽管键琴录得真实、生动，却不夸张。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 管风琴协奏曲 　　　{} 罗杰·贝文·威廉斯管风琴；阿德里安·谢泼德指挥坎特莱纳乐团 虽然阿恩的协奏曲形式和结构上比亨德尔的要简单，但它们总是有一种新鲜的创意。作品的演奏带有一种令人赞叹的风度和气魄。录音平衡极为理想，管风琴好像是专门为这些迷人的音乐所挑选。除了演奏时间稍短（仅86分钟），这是一套从各个方面来说都值得推荐的唱片。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 塞蒙和伊菲格涅亚；欢乐与自由（康塔塔）；珍妮；情人的认错；早晨（康塔塔）；女士们，别再叹息；轻柔流动的艾冯河；他有罪又有什么关系 　　　　　　　　　 埃玛·科克拜演唱；罗伊·古德曼指挥帕利器乐团 着张选集充分显示了阿恩声乐作品中的单纯与质朴，尤其是那带有民歌味道的18世纪中叶的英国田园风格。录音温暖、怡人，人声被自然地突出。一场令人陶醉的音乐会。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 阿塔塞克西斯（全剧） 　　　 罗伊·古德曼指挥帕利器乐团 这是第一部用英语作为歌词的“正歌剧”。虽然语言和正规的形式搭配起来显得有点古怪，但这版给人印象深刻、生动传神的演出解释了为什么这部歌剧在亨德尔逝世后3年的1762年在伦敦科文特花园首演时获得了那么大的成功。其中一个原因是这部歌剧向歌唱家们提出了新的挑战，这主要是对演唱曼达涅一角的女高音而言。阿塔塞克西斯的妹妹曼达涅对她哥哥的朋友阿尔贝西斯的爱情成了这一从梅塔斯塔西奥翻译过来的剧本的主题。后来非常有名的一段（这主要归功于琼·萨瑟兰的辉煌录音）就是“疲惫的战士”，但这一令人晕眩的唱段还只是曼达涅那众多令人望而生畏的无论是富于表情的还是感情激烈的独唱唱段中的一个。博特·凯瑟琳的演唱是大师级的。和她搭档的男高音克里斯托弗·罗布森演唱的原阉人歌手的标题角色也给人留下了深刻印象。伊恩·帕特里奇演唱了反派角色阿尔塔巴涅斯，表达深刻、声音纯净，尽管他那甜美的男高音很难表现出什么邪恶。次女高音帕特丽西亚·斯宾塞演唱了应给阉人歌手的角色阿尔贝西斯。其他人的演唱也均属一流。这两张非常充实的CD还应归功于罗伊·古德曼那充满灵感的指挥。从序曲开始他就激发着演奏家和演唱家们，控制着节奏，把握着结构，把作品中的活力和魅力充分地表现了出来。彼得·霍尔曼对原总谱成功地进行了整理，包括从原稿中散落掉的宣叙调。他还做了一篇出色的评论。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Richard Arnell    理查德·阿内尔 （1917-） 大侦探（芭蕾组曲） 　　　 作曲家本人指挥为了艺术管弦乐团 大侦探当然就是歇洛克·福尔摩斯。理查德·阿内尔的芭蕾舞剧是1953年写给萨德勒泉剧院的。阿内尔自己描述他的音乐是“机智、自大、狡诈的混合体，描写了邪恶与动物性的残暴”。其中“忧伤的太太和嫌疑犯的双人舞”以及“医生和太太们的三人舞”曲调轻松优美。在“推理舞”中福尔摩斯自己演奏了一段小提琴。作曲家指挥下充满活力的演奏使这张录音生动、质朴、优秀的英国音乐选集精彩异常。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Malcolm Arnold    马尔科姆·阿诺德 （1921-） 序曲：侏儒贝库斯；英联邦的圣诞节；美丽的田野；烟；苏塞克斯序曲 　　　 作曲家指挥伦敦爱乐乐团 这张很有价值的序曲选集填补了阿诺德唱片目录中的空白，其中尤其著名的是他最早的管弦乐作品《侏儒贝库斯》。如果说其中的“戏谑的”节奏是来自于沃尔顿的《斯卡皮诺》，可那兴奋的劲头和辉煌的配器则完全是阿诺德自己的。这个曲目在Decca早期的78转唱片上有一版录音，那时的作曲家仍在爱德华·范·拜农指挥的伦敦爱乐乐团中做首席小号。那版录音中辛辣的风味是这一版无法相比的，但那跳跃的节奏仍旧在这一版中保留着鲜活的感染力。70岁的阿诺德也许不再像他早期录音中那样是一个令人振奋的指挥家了，但也只有《美丽的田野》（为庆祝克罗伊顿美丽的田野大厅所作）缺少了一点生气。《烟》的中部带有一种形成对照的狂热气氛，而普罗科菲耶夫式的《苏塞克斯序曲》则充满了喜气洋洋的高涨情绪。那浮华的《英联邦的圣诞节》则充斥着西印度群岛流行音乐的味道，是受了那里的汽油桶乐队的启发而作。伦敦爱乐乐团的演奏自始至终非常机敏，录音也华丽适度。录音监制克里斯托弗·帕尔默提供了很好的文字说明。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 动物狂欢节；双钢琴（三手）协奏曲（为菲莉斯和西利尔所作的协奏曲）；壮丽大序曲；第二交响曲 　　　　　　　　　 大卫·内特尔、理查德·马坎钢琴；维尔农·汉德利指挥皇家爱乐乐团 阿诺德的《双钢琴协奏曲》本来称作《为菲莉斯和西利尔所作的协奏曲》，是1969年为菲莉斯·塞里克和西利尔·史密斯所作。因为西利尔不能再使用他的左手了，但他和他妻子仍然是一对非常成功的“双钢琴”。这里的“双钢琴”内特尔和马坎显然是被这部作品深深地感染，他们的演奏表现出极高的鉴赏和理解力。《第二交响曲》是一部新鲜、多姿多彩的作品，在结构上比初看起来要复杂得多。在终曲时紧张度得到了释放，表现了作曲家早期作品中那种武断的自信。维尔农·汉德利是一位令人信服的鼓动家。壮丽的录音在首尾两个乐章中表现铜管的艳丽时发挥了特别的效果。《壮丽大序曲》是为著名的霍夫农格音乐节所作，在华丽的现代录音中效果强烈。它具有典型的阿诺德式的曲调，情绪高涨。尤其特别的是它那蛮横的配器，包括三台吸尘器、一台地板磨光机！阿诺德为霍夫农格纪念音乐会所作的对圣桑《动物狂欢节》的增补没能表现出原作品所激发出的那种法国式的奇趣，但个别段落也有其魅力。然而模仿德利布音乐的小象Jumbo似乎太俗气。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 28个演奏者的协奏曲；中提琴协奏曲；落叶松；为小乐队所作的小夜曲 　　　　　　 马克·斯蒂芬森指挥伦敦音乐家乐团 马克·斯蒂芬森在为Conifer录制了阿诺德的一系列精彩的协奏曲之后，紧接着在这里又填补了阿诺德音乐激光唱片目录中的几个重要空白。《落叶松》早在1943年创作，那时他才21岁。这是他第一部管弦乐作品。这首音诗立即表现出他那追求有强烈效果和感召力的配器的自然感觉。作品中明显有一两处德彪西和戴留斯的影子。阿诺德再也没有像在这部作品中那样直接地从大自然中获取灵感，有这样一部可爱的作品录了音真是一件好事。《中提琴协奏曲》和《28个演奏者的协奏曲》都作于1970-1971年间。《中提琴协奏曲》很容易被人接受。阿诺德在此作品中比沃尔顿在他的协奏曲中更多地尝试独奏乐器的低音音域，尤其是在中间的慢乐章中。这是三个乐章中最长的一个，夹在两个活泼、曲调优美的快板乐章之间。这些作品中最高深莫测的就是《28个演奏者的协奏曲》。它可以说是更大规模的室内乐，常常带有斯特拉文斯基式的粗粝。情感的中心仍然是在中间的慢乐章中，这里那踌躇的、表面连续的开始主题也是那么热烈地富于表情。斯蒂芬森和他那天才的乐队在迷人的《为小乐队所作的小夜曲》中的表达也是那么地道，令人信服。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第一、第二单簧管协奏曲；小谐谑曲 　　　　　　　　　 塞阿·金单簧管；巴里·沃兹沃思指挥英国室内乐团 塞阿·金演奏的短小的单簧管协奏曲作品选集是一张演、录都十分优秀，格外吸引人的唱片，部分是为了献给伟大的单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿。《小谐谑曲》是由克里斯托弗·帕尔默从阿诺德的电影音乐《你了解水手》中改编的一段令人愉快、喜气洋洋的曲子。无论是塞阿·金还是英国室内乐团（金在这个乐队中做了多年首席），在巴里·沃兹沃思的指挥下都表现出了音乐的热情和节奏感。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第一、第二单簧管协奏曲；为长笛、双簧管和单簧管所作的嬉游曲；为降B调单簧管的幻想曲；单簧管小奏鸣曲；3首为管乐五重奏的水手号子 　　　　　　　　　 埃玛·约翰逊单簧管；伊沃·博尔顿指挥英国室内乐团 独具特色的埃玛·约翰逊在这5首作品的演奏中是中心人物，这使得这张标有“阿诺德单簧管作品全集”的唱片格外诱人。总的来说，这些作品的演奏表现出了阿诺德音乐的愉悦性格、他那坦率的幽默感以及他同时代的作曲家很少能和他相比的那种温暖的抒情风格。虽然埃玛·约翰逊是这个小组的首席演奏家，但她那些年轻的同事们在表现热情和机智方面完全可以和她相媲美，尤其是长笛演奏家杰伊姆·马丁和圆号演奏家克莱尔·布里吉斯。和Hyperion版中的塞阿·金相比，埃玛·约翰逊更有一种芦笛般的音色，不那么平滑，她的速度也更自由些。虽然这一版中乐队的录音不如那一版那么清澈，但两版之间的选择完全可以只凭对曲目搭配的喜好而定。除了上述那几点，这版录音的音质就可算是一流了。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第二单簧管协奏曲；第二长笛协奏曲；第一圆号协奏曲；钢琴二重奏和弦乐协奏曲 　　　 马克·斯蒂芬森指挥伦敦音乐家乐团 《第二单簧管协奏曲》是1974年为本尼·古德曼所作。迈克尔·科林斯（他曾在1993年“逍遥音乐会最后之夜”上演奏此曲）在这里的演奏比塞阿·金在她那优秀的Hyperion版上的演奏还要轻快、感人。伯恩茅斯乐团的首席长笛、Shell-LSO大奖获得这卡伦·琼斯在《第二长笛协奏曲》中的演奏也同样可爱。1950年所作的《钢琴二重奏协奏曲》和阿诺德为西利尔·史密斯和菲莉斯·谢里克所作的三手《双钢琴协奏曲》不是同一件作品。块状和弦的使用和一个键盘上的四手联弹使得这件作品非常结实，但也充满了阿诺德特有的风格。内特尔和马坎在一个键盘上的演奏也和一个人一样。在马克·斯蒂芬森指挥下的伦敦音乐家乐团的年轻音乐家们的演奏自始至终都具有深刻的理解力和准确性，这也是他们所有在Conifer录音的特色。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第一长笛协奏曲；双簧管协奏曲；第一、二、三小交响曲 　　　　　　 罗斯·波普勒指挥伦敦节日乐团 把阿诺德的三部小交响曲和也是创作于50年代的两部早期管乐协奏曲放在一张唱片中的确是个赏心悦目的计划。演录俱佳。平衡良好，音色暖人。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 吉他协奏曲 　　　 朱利安·布里姆吉他；梅洛斯合奏团协奏 　　　 朱利安·布里姆吉他；西蒙·拉特尔指挥伯明翰市立交响乐团 没有哪一部吉他协奏曲能比得上这部爵士风味的作品所达到的效果。这部协奏曲于1957年专门为朱利安·布里姆所作。他和作曲家指挥梅洛斯合奏团于两年后进行的第一次录音具有无可争议的权威性。录音是由Decca的录音师所作，录音的平衡具有示范级水平。气氛浓郁，色彩生动。 布里姆和拉特尔的第二次录音也非常成功，尤其得益于生动逼真的现代数码录音技术。和早期版本一样，这一次录音也使用原始的室内乐总谱，感人的终曲尤其效果强烈。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 双小提琴协奏曲；为小乐队所作的小夜曲；第一、二小交响曲 　　　　　　{} 唐纳德·巴拉指挥圣迭戈室内乐团 这四部阿诺德早期最迷人的作品均由他喜爱的三个紧凑的乐章构成。演奏十分热情，录音上乘。四部作品中的第一部《为小乐队所作的小夜曲》，配器颇具匠心，具有特别的价值，因为一般它不会被收在CD中。圣迭戈室内乐团的演绎情绪高涨，十分迷人，但在《双小提琴协奏曲》中制造巴赫式的泛音做得不很成功，中间的小行板风格过于浪漫，独奏家们总是使用过重的揉弦，间或还有些“表情滑音”。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 四首科尼什舞曲；八首英国舞曲，第一、二套；四首苏格兰舞曲（全部由法尔改编）；铜管乐幻想曲；第一、二铜管乐小组曲；帕兹托救生艇（进行曲） 　　　　　　 作曲家和埃尔加·霍华思分别指挥肮脏小镇煤矿乐队 当时也在做录音的阿诺德爵士对埃尔加·霍华思所指挥的准备精心、控制精确、自然可爱的演奏给予了极高的评价。作曲家本人指挥了最后的进行曲——《帕兹托救生艇》。其中有作为警报的走了调的雾号（其音高是根据位于康沃尔郡的特雷沃斯的雾号而定）。肮脏小镇煤矿乐队那令人惊讶的高超技巧和宽泛的色彩变化在整个这些令人愉快的曲目演奏中始终激动人心。演奏水平高超，而录音也真实、自然。选择约克郡的杜斯伯里市政厅作为录音场所非常合适。这66分钟给人以极大享受的、旋律优美、充满聪明才智的乐曲完全应该被列为示范水准。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 四首科尼什舞曲；八首英国舞曲：第一、二套；四首爱尔兰舞曲；四首苏格兰舞曲；单人纸牌戏（芭蕾舞剧）；萨拉班德舞曲；波尔卡 　　　　　　 布莱登·汤姆森指挥爱乐乐团 阿诺德的四套英国民族舞曲给人以丰富多彩的音乐享受。两首于1956年专门创作的曲子再加上八首《英国舞曲》，构成了一部叫作《单人纸牌戏》的芭蕾舞剧。《萨拉班德舞曲》带有一种沉思的魅力，而《波尔卡》则具有其独特的管弦乐色彩的巧妙运用。布莱登·汤姆森得益于高超的数码录音技术那出色的分析力，任何细微之处都尽收其中。的确是高水平的演奏。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 电影音乐：桂河大桥；霍布森的选择；六福客栈；声障；白费口舌 　　　 理查德·希科克斯指挥伦敦交响乐团 阿诺德曾为100多部电影谱过曲。不过，作曲家自己也承认是他为电影《桂河大桥》所配的音乐才使他的名字为更广泛的公众所知。他堂而皇之赢得奥斯卡奖的配乐大奖从本质上讲是对肯尼斯·阿尔福德的进行曲《波基上校》的上方对位旋律所进行的填充。恼人的是阿尔福德的财产继承人不允许对这个模仿性质的产物进行录音，所以我们这里只能听到分开录制的阿尔福德的进行曲和阿诺德那轻松的对位主题。在这张78分钟长的唱片中给人以深刻印象的还是阿诺德那丰富的创造力。在《桂》片中阿诺德的抄写员克里斯托弗·帕尔默经阿诺德的同意把许多片断和部分重新结合在了一起，效果强烈。《霍布森的选择》那轻松愉快的配乐也是如此，多么迷人的旋律！《白费口舌》的故事也是发生在兰开夏郡。在“前奏曲”中有一段阿诺德最令人难忘的曲调。在电影原版中，制片人理查德·阿滕博鲁在录音中加入的是人声的口哨，而这里则是用的短笛。《六福客栈》的华丽更像好莱坞电影，中间有一段浪漫迷人的插曲。所有音乐都让希科克斯指挥下的伦敦交响乐团演奏得非常出色（他们有时显然是要玩味一下乐曲中的高难技巧）。录音尽如人意——属于Chandos的示范唱片。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 壮丽大序曲 　　　 作曲家本人指挥为了艺术管弦乐团 阿诺德的《壮丽大序曲》是1956年为第一届霍夫农格音乐节所作，配器中含有来复枪、三台吸尘器、一台地板磨光机。主题相当好，但由于没有了视觉效果，其大胆与放肆也打了折扣。这恐怕是其中最不容易重新录制的曲目了。其他曲目都是由作曲家们自己指挥的轻松愉快的英国乐曲。单声道录音也足够生动，其余曲目都是立体声录音。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第一交响曲；双钢琴（三手）协奏曲；第三、五英国舞曲；单人纸牌戏；萨拉班德舞曲；波尔卡；汤姆-奥桑特：序曲 　　　　　　 菲莉斯·塞里克、西利尔·史密斯钢琴；作曲家本人指挥爱乐乐团 作曲家指挥下的《第一交响曲》的演奏十分有力。协奏曲是一首轻松愉悦、难度不高的作品，由接受题献的两位演奏家演奏得十分完美，喧闹的序曲《汤姆·奥桑特》放在这里是一个很好的陪衬。最后是阿诺德为芭蕾舞剧《单人纸牌戏》中的英国舞曲增加的两首最为迷人的舞曲。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第一、二交响曲 　　　 理查德·希科克斯指挥伦敦交响乐团 　　　{} 安德鲁·潘尼指挥爱尔兰国家交响乐团 理查德·希科克斯把阿诺德的音乐语言表达得非常自然，就像在《第一交响曲》第一乐章中，在温暖柔和和激愤强烈之间过渡自如。在后两个乐章中他给人的印象尤为深刻：气氛浓郁，色彩生动，给人以及强烈的感受。《第二交响曲》那喧闹的终曲使紧张度得到充分释放。伦敦交响乐团的演奏十分有力、投入。录音质量正是我们对这个厂牌所期望的那种高水准。自然的演奏表现出了音乐演奏的现场感。曲目搭配同样一流。把希科克斯和作曲家本人指挥的两版《第一交响曲》进行一下比较很有益处。希科克斯的第一乐章控制的更为严谨。安德鲁·潘尼的Naxos版和希科克斯的很接近，但是爱尔兰国家交响乐团却无法达到伦敦交响乐团的那种雄浑、丰厚的音响，而且他们的管乐独奏家们也缺乏一些个人的魅力。不过都柏林的演奏中带有一种轻松愉悦的格调，在表现“小行板”（由长笛和小提琴演奏）那愉快的旋律中带有一种怪诞的美。的确，都柏林对这两部交响曲的演奏都很清新、自然，但在《第二交响曲》中那回荡着葬礼进行曲的一段感人至深的“慢”（Lento）中，希科克斯那更为宽广的速度的确深刻感人，伦敦交响乐团的演奏保持着高度集中。终曲欢快热闹，温文尔雅的都柏林乐团少了一些放纵。必须指出，在这个乐团录音时，作曲家也在现场。毫无疑问，潘尼在速度问题上，尤其是《第二交响曲》的慢乐章速度等问题上请教过作曲家。因此都柏林在这里的演奏也很有说服力。Naxos的录音很好，丰满、宽阔。但Chandos版更具示范性。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第二、五交响曲；彼德卢：序曲 　　　　　　 查尔斯·格罗夫斯指挥伯恩茅斯交响乐团；作曲家本人指挥伯明翰市立交响乐团 把阿诺德的两部给人印象最深的交响曲重新搭配在一起肯定会受欢迎。两部交响曲的录音都在70年代。作曲家确保了伯明翰乐团的演奏十分精彩。格罗夫斯指挥的伯恩茅斯交响乐团的演奏也不逊色。最后的序曲算是一个效果强烈的加演。CD的转制非常成功。以中价版出现的确超值。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第三交响曲 　　　{} 作曲家本人指挥伦敦爱乐乐团 阿诺德于50年代后期在沃尔瑟姆斯托夫录制了他自己的《第三交响曲》。首尾两个乐章的演奏带有一种梦幻的、自然流露的特质，这使得音乐表面之下的深层感情表露了出来。这个演奏的效果极不寻常，尽管希科克斯后来的录音更为庄严。早期的立体声录音音场非常宽阔，铜管表现得十分洪亮，但弦乐不像我们今天所能录的那样厚重。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第三、四交响曲 　　　 理查德·希科克斯指挥伦敦交响乐团 阿诺德的交响曲在广泛的内涵中反映出了他的生活经历：有失望、有沮丧、甚至有悲剧，所有作为一个人不得不去接受的东西都尽收其中。也算是偶然，直抒胸臆的《第三交响曲》的确有一个温厚的末乐章。尽管在结尾处有些辛辣，在尾声中有一种激烈的、霍尔斯特式节奏的警示，但最终的几小节还是让人感到了绝望。这首作品是受皇家利物浦爱乐协会的委托所作，首演是在1957年。特别引人注意的是在开头乐章那一长段表达严峻的弦乐旋律以及在慢乐章中的那种凄凉。这两处在希科克斯指挥下都表达得极其强烈。《第四交响曲》的第一乐章尽管在中段有一些不平滑的不谐和音，但总体来说充满了迷人的、阿诺德式的抒情曲调。慢乐章中又是一段舒缓的、几乎是马勒式的旋律流淌，但更追求感官上的美感，末乐章中充满了赋格，有一些怪异的喧闹片断，包括一些进行曲的旋律。希科克斯的演奏神完气足。Chandos的录音质量卓越超群，色彩丰富，气氛浓郁。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第五、六交响曲 　　　 理查德·希科克斯指挥伦敦交响乐团 阿诺德有一种把他的深层感情隐藏在表面外向、明快的形式之后的习惯。他的《第五交响曲》就明显带有这两种两面性。这是一部有意识的悲歌式的作品，是为了悼念他的几位英年早逝的朋友所作。作品中包含有极其强烈的感情，但却一直保持着平易近人的风格。“如暴风雨般的”（tempestuoso）第一乐章以一段孤独的双簧管开始，中间不断地有一些愤怒的爆发。打击乐的使用增加了其色彩的亮度。这其中既有温柔的告别含义又有怀旧的情绪。在明亮的谐谑曲之前的优雅、抒情的慢乐章以及含有鼓和横笛的末乐章中也都是如此。在希科克斯手中，第一乐章既带有告别的情怀，又有戏剧化的激跃。行板中有某种克制的温暖情绪以平衡其中的沮丧。而诙谐鲁莽的谐谑曲和终曲则爆发出其节奏的生命力和色彩。指挥家敏锐地捕捉到了作品结尾时的矛盾心理。忧郁的《第六交响曲》远不如《第五交响曲》听上去那么舒畅。但希科克斯将慢乐章中那极具威慑力的高潮处理得非常出色，在凄凉的绝望中抓住了听众。但随着欢快的、带有嘹亮铜管的切分音的回旋曲末乐章的到来，那种情绪也就烟消云散了。两部交响曲中伦敦交响乐团的演奏都十分投入，加上Chandos那色彩丰富、音场开阔的录音，增加了演绎的分量。这版录音的搭配对于那些想研究阿诺德交响曲真谛的收藏者们来说也是非常理想的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第六交响曲；为钢琴与乐队所作的约翰·菲尔德主题幻想曲；斯威尼·托德（芭蕾舞剧）：音乐会组曲；汤姆·奥桑特序曲 　　　　　　 约翰·利尔钢琴；维尔农·汉德利指挥皇家爱乐乐团 《第六交响曲》创作于1967年作曲家不太愉快的“科尼什”阶段。这部凄凉的交响曲反映出阿诺德的创作才华中较阴暗、受困扰的一面。作品最终在乐观的、“如火如荼的”（Co fuoco）末乐章中解决了那谜一般的沮丧。这个乐章带有一种肖斯塔科维奇式的古怪，其回旋曲是基于一段典型阿诺德式的热情奔放的小号回旋曲。《约翰·菲尔德主题幻想曲》是在作曲家的“爱尔兰”阶段为约翰·利尔所作。这是一部华丽、炫技的钢琴作品，很好地表现出了一个更为外向的阿诺德。它使用了菲尔德的一首最天真、迷人的夜曲中的主题。约翰·利尔陶醉于其中，表现出非常精妙的诗意。《斯威尼·托德》的音乐来自于由大卫·埃利斯帮助下的芭蕾总谱，表现出主题的狰狞和处理手法上的开朗与欢快之间的矛盾。其中有步态舞、波尔卡和其他一些舞蹈节奏的自由运用。《汤姆·奥桑特序曲》是一首广为人知的、带有阿诺德早期所特有的独特与喧闹的经典之作。汉德利使乐团的演奏十分投入，多姿多彩。约翰·利尔在为他所写的作品中表现出华丽的、大师水平的独奏。一流的录音。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第七、八交响曲 　　　 维尔农·汉德利指挥皇家爱乐乐团 《第七交响曲》中的痛楚是无法逃避的。这部献给作曲家自己三个孩子的作品很大程度上受了他儿子爱德华的影响，有一种悲剧性的自闭症倾向。《第八交响曲》在情感的尖刻方面一点都不比《第七交响曲》差。汉德利对两部交响曲的演绎产生出了巨大的力量和深刻的情感。皇家爱乐乐团的演奏家们的演奏表达力极强。录音非常真实、生动。然而这两部作品听起来都不轻松。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第九交响曲 　　　 安德鲁·潘尼指挥爱尔兰国家交响乐团 就在阿诺德爵士创作了他的《第九交响曲》的10年之后，这个辉煌的首次录音的出现证实了这部作品是他交响曲创作中的顶点。音乐表达上的不加掩饰、两声部的总体格局、建立在重复和并列而不是主题发展之上的结构，这一切在一开始都可能让人感到不安。但重要的是最终的效果，而他们自始至终都是用真正阿诺德的音乐语言表达出来的。作品中偶尔会有些肖斯塔科维奇的声音，听觉不断地被常常达到音域和动态极限的音响波浪冲击着。在长度几乎和其他三个乐章加起来一样长的缓慢的末乐章中，音乐表达出一种悲剧和幻灭的情绪。同马勒的《第九交响曲》类似，以柔板作为终曲的这种摆放是显而易见的，但这里没有那种神经质或自怜。正如阿诺德在对他的采访（唱片说明中有）中所解释的，整个作品反映了他在写这部交响曲之前所遭受的那“五年地狱般的经历”。交响曲最终平静地结束在一个大三和弦上，一个坚定的D大调和弦，这只不过像一块浸透了痛苦汁液的面包。其他三个乐章则更直截了当，中肯但不温和。音乐曲调很容易让人立即记住。第一乐章，“活泼的”（vivace），很快建立起了阿诺德式的二重奏模式，偶尔带有爵士乐般的滑奏。第二乐章，小快板，有一种催人入梦的、恰空舞曲般的有调式泛音的主题反复。第三乐章是以典型的阿诺德式的谐谑曲开始的，比其他作品略微沉重，但后来就发展得更为激愤了。说到演奏，并不是那么集中和投入，但混响很好。弦乐音响辉煌，木管和铜管非常明亮。录音丰满、清晰。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 为长笛、双簧管和单簧管所作的嬉游曲；长笛奏鸣曲；双簧管与弦乐四重奏；长笛、小提琴、中提琴、圆号和大管五重奏；为管乐五重奏所作的水手号子三首 　　　 纳什合奏团 大提琴二重奏；钢琴三重奏；第一中提琴奏鸣曲；第一、二小提琴奏鸣曲；为小提琴和钢琴所作的小品 　　　 纳什合奏团 单簧管小奏鸣曲；管乐幻想曲；长笛小奏鸣曲；双簧管小奏鸣曲；竖笛小奏鸣曲；长笛、大管和钢琴三重奏 　　　 纳什合奏团 这里的音乐很容易使阿诺德的形象被误解为是一个只写些通俗、亲切的曲调的音乐匠。第一张唱片上的所有作品都显示出对乐器把握的突出能力。第二张唱片上的两首《小提琴奏鸣曲》表现出冷静、文雅和智慧。1956年创作的《钢琴三重奏》表现出强烈的倾向性。第三张上的曲目主要集中在管乐上。这些作品对于一般收藏者来说可能不如对于真正喜欢阿诺德音乐的人来说更重要。三张唱片上的演奏都很精彩，录音一流。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ E小调快板；二首小品曲；八首儿童小品；儿童组曲；三首幻想去；三首小品（1937）；二首小品（1941）；三首小品（1943）；前奏曲；G大调小夜曲；奏鸣曲；乌克兰民歌主题变奏曲 　　　 本杰明·弗里思钢琴 这张出色的唱片包含了几乎所有阿诺德鲜为人知的钢琴作品，从1937年起献给他母亲的、带有巴赫风格的新古典主义早期作品（包括《E小调快板》）开始到1986年创作的结构简洁、表达出和作曲家最后的交响曲相辉映的矛盾心理的《三首幻想曲》。处在中间的是一些受到通俗音乐强烈影响、感情炽烈的作品。1942年所作的《奏鸣曲》表达简洁而有力，在末乐章中有一种“摩托式的”刺激性，使人想到普罗科菲耶夫。但慢乐章中的旋律风格与和声仍然有一种通俗的氛围。令人生畏的、长15分钟的《乌克兰主题变奏曲》（1948）和上面的作品相比形成了一个巨大的反差，它的复杂性表现出作曲家想象力的延展。两组短小的为儿童创作的小品很大程度上带有埃尔加儿童音乐的风格。相比更为深奥的、色调更暗淡的《小品曲》则反差更大。本杰明·弗里思在演奏这些作品是显然是驾驭自如，按照作品创作年代和风格的不同自然表现出不同的演绎。72分钟长的演奏不枉一听。每个小节都传递着阿诺德的心声。钢琴录音十分优秀。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------

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