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在人群里享受孤独。枕书于案。 | ||||||||||||||||||||||||||||
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| A Hugo Alfven 雨果·阿尔芬 （1872-1960） 礁石岛的传说；瑞典狂想曲：第一号（仲夏守夜）、第二号（乌普萨拉狂想曲）、第三号（达拉狂想曲）；古斯塔夫二世阿道夫国王：柔板    佩特里·萨卡里指挥冰岛交响乐团 佩特里·萨卡里在诠释这些曲目时没有一点矫揉造作之嫌，而且确保了冰岛交响乐团的演奏有上佳表现。阿尔芬的代表作《仲夏守夜》以及为路德维希·诺德斯特罗姆的戏剧《古斯塔夫二世阿道夫国王》所作的配乐中的《挽歌》都是瑞典民族音乐中的典范之作。萨卡里创造出了令人满意的音乐效果，因而这张选集值得大力推荐。Chandos的录音质量极佳。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第一交响曲；虔诚的行板；德拉巴（大乐队叙事曲）；乌普萨拉狂想曲   尼姆·雅尔维指挥斯托克霍尔姆爱乐乐团 雅尔维的新版《第一交响曲》取代了早先的Westerberg版。它在艺术上和技术上都更胜一筹，更能够使听众折服。《乌普萨拉狂想曲》取材于学生歌曲，但内容比较浅薄。《虔诚的行板》结尾处的媚俗削弱了整个作品。《德拉巴》开始时有些虚夸，充满了一串陈腐的老调和一些幼稚的浮华，甚至是装腔作势。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第二交响曲；瑞典狂想曲第一号（仲夏守夜）  尼姆·雅尔维指挥斯托克霍尔姆爱乐乐团 像以前的作品一样，《第二交响曲》虽然没有什么特别独特的地方，但它的乐思还是很怡人的。总的来说，雅尔维对交响曲的演绎使人信服，较通俗的《仲夏守夜》演奏得令人愉快。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第四交响曲（哈夫斯班迪——最远的礁石岛）；礁石岛的传说   克里斯蒂娜·霍格曼演唱；尼姆·雅尔维指挥斯托克霍尔姆爱乐乐团 阿尔芬的《第四交响曲》也许是他最雄心勃勃的作品了。其中有一段关于一对青年恋人爱情的浪漫主题，那无词的“花唱”在极佳的录音之下听来十分动人。然而效果却依旧是传统的妖娆而非雅致。在谱曲方面非常有才智。对这位作曲家感兴趣的人无论是在演奏还是在录音方面都不会对这张唱片感到失望的，因为演奏敏锐、具有说服力，而录音音场自然，细节丰富，平衡极好。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 第五交响曲；山大王：组曲；古斯塔夫二世阿道夫国王：挽歌  尼姆·雅尔维指挥斯托克霍尔姆爱乐乐团 《第五交响曲》是晚期作品。它随意地从芭蕾舞剧《山大王》（其组曲补充在这张CD中）吸取了一些乐思。第一乐章中尽管有一些瓦格纳和西贝柳斯的声音，但仍然是最好的。第二乐章中有一些优美的乐思，但后两个乐章则是他晚年是棘手的难题，的确比较贫弱。《山大王》的谱曲极其新颖、抓人。这两部作品以及《古斯塔夫二世阿道夫国王》配乐中那动人的《挽歌》都演奏得无以伦比。录音师绝对是一流的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 合唱曲   奥尔菲斯的儿子们合唱团 这里收录了阿尔芬为“奥尔菲斯的儿子们”合唱团谱写的一些合唱曲。演唱技艺精湛，水平高超。动态范围极宽，男声合唱的混声极为讲究，简直达到了柏林爱乐的水平。录音也是超水平的。这张唱片值得热情推荐，甚至那些觉得他的交响曲有些夸张和自我放纵的听众也值得听一听这张唱片。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Alexander Aliabiev 亚历山大·阿利亚比耶夫 （1787-1851） D小调引子与主题变奏；莫斯科的回忆；A小调钢琴三重奏；12首浪漫曲  弗拉基米尔·维尔比茨基指挥苏联学院交响乐团 阿利亚比耶夫的《A小调三重奏》是一件非常令人愉快的作品，带有韦伯和门德尔松式的流畅，在这张唱片上听来格外突出。《D小调引子与主题变奏》是夹在两组歌曲中的一段音乐，它们都很美妙、迷人。另外两部为小提琴和乐队所作的乐曲录得不是太好。这张唱片几乎让人觉得俄罗斯音乐是从格林卡开始的这种印象是不确切的。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Charles-Valentin Alkan 查尔斯-瓦伦丁·阿尔坎 （1813-1888） 船歌；吉格舞曲，Op.24；进行曲，Op.37/1；第一号夜曲，Op.57/1；萨尔塔雷勒舞曲，Op.23；魔鬼谐谑曲，Op.39/3；小奏鸣曲，Op.61   伯纳德·林格森钢琴 伯纳德·林格森本可以演奏得更华丽些，但他的技术完全胜任这些作品对技巧的苛刻要求。70年初的录音，质量一流。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 12首小调练习曲，Op.39/1-12；练习曲，Op.3/5：野蛮快板；歌曲：相当快的，Op.38/1；穿个，Op.65/6；小景：钟、叹息、梦，Op.63/2，4，11&48；月份：伟大的时代，Op.47（第一组曲：第一号）；B大调夜曲，Op.22；前奏曲：海边的疯女人之歌、时光不再、人睡心未睡   杰克·吉本斯钢琴 李斯特说阿尔坎具有他所知的最好的钢琴技巧。而阿尔坎的音乐（像梅特纳和斯卡拉蒂一样）几乎无例外的是为键盘乐器所作，但和他们不同，他的音乐极少能在现代音乐厅中被演奏。这也不奇怪，因为他作品的技术难度实在是让人不寒而栗，无法演奏，另外（公平地说）作品的质量也参差不齐。杰克·吉本斯胜任了这些作品对技术和理解力那令人望而生畏的要求，并且把“为钢琴写的交响曲”（练习曲第4-7号）和“为钢琴写的协奏曲”（第8-10号）演绎得非常出色（录音也很好）。他演奏的其他短小作品也同样令人信服。他显然是继承了罗纳德·史密斯的衣钵，每个音符似乎都表达了对他的敬意。吉本斯以他卓越的技巧成功地克服了这些高难作品的挑战。的确是演录俱佳。  ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 大奏鸣曲（四个时代），Op.33；船歌；伊索的宴席；小奏鸣曲，Op.61   马克-安德烈·哈梅林钢琴 马克-安德烈·哈梅林在录音棚中所录制的阿尔坎的作品同他在威格摩大厅的现场录音（也是为Hyperion所录）一样，在技巧的表演上让人喘不过气来。以他的才华和本领几乎没人能和他相比。阿尔坎的《大奏鸣曲》创作于李斯特的奏鸣曲之前6年，它有4个庞大的乐章，代表英雄所处的不同时期，其中第二个时期——“准浮士德时期”是最重要的。《小奏鸣曲》是阿尔坎主要作品中最容易被人理解的，演奏得同样精彩。另外那如诗般的《船歌》令人难忘，有些虚张声势的《伊索的宴席》也算是有价值的搭配曲目。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 大奏鸣曲（四个时代），Op.33；前奏曲：海边的疯女人之歌，Op.31/8；12首小调练习曲，Op.39（摘选）：如风、三个长音部的节奏；魔鬼谐谑曲；伊索的宴席；12首大调练习曲，Op.35：野蛮块版（仅此一首）  罗纳德·史密斯钢琴 《大奏鸣曲》是一首非同寻常的作品。其他一些乐曲也同样惊人。不用说，罗纳德·史密斯的技巧超凡入圣，对这些曲目的理解也毋庸置疑。钢琴的声音真实、纯净。用语言难以充分描述。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 25首前奏曲，Op.31   奥利·穆斯托宁钢琴 作于1847年的《25首前奏曲》具有强烈的感染力，但更有诗意。它们把所有大调、小调经过一遍，最后在第25首回到C大调。年轻的芬兰钢琴家奥利·穆斯托宁把这些曲子演奏得非常出色。录音也绝对一流。但演奏《第十首前奏曲：赋格曲式的》时踏板的声音应再控制一些。值得大力推荐。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ 以素歌的8种调式所作的8首小前奏曲；13首祷歌，Op.64；即兴曲（根据路德的“我们的主是坚固的堡垒”所作），Op.69   凯文·鲍耶管风琴 人们不会想到阿尔坎也是一位管风琴作曲家，的确他也只有《以素歌的8种调式所作的8瘦小前奏曲》是为管风琴而作。凯文·鲍耶无疑是演奏这个曲目的大师。他把他陶醉于音乐的感受以极富个性的优美旋律传达出来。醇厚的索尔兹伯里大教堂的管风琴并非理想的选择（也许法国管风琴更能有一种尖细的声音），但这仍是一版具有吸引力的、超值（74分钟）的录音。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Geza Allaga 盖扎·阿拉加 （1841-1913） 为扬琴独奏所作的匈牙利协奏曲；音乐会练习曲；为大扬琴和弦乐五重奏所作的匈牙利狂想曲，改编自李斯特；为长笛和大扬琴的改编曲：舒伯特〈圣母颂〉、费尔的〈夜曲〉    维多利亚·海伦萨尔扬琴；贝拉·德拉霍斯长笛 这是一张非常迷人的选集。盖扎·阿拉加专门为现在被认为是匈牙利民族乐器的大扬琴建立了一所学校。实际上扬琴是从亚洲传过来的，并以各种各样的形式流传了几千年。他为初学者和专业演奏者留下了完整的练习教程，其中很多曲子显然要求演奏者充分发挥其演奏技巧。阿拉加的创作总是令人愉快、惬意。他在一个独奏和一个有温暖的弦乐重奏的两部较大的作品中使用的民间曲调非常优美动听。这张唱片上的独奏家是既有高超技巧又十分敏感的音乐家。无论在动态还是在色彩上都细致入微。贝拉·德拉霍斯在舒伯特和费尔德作品的改编曲中演奏出了非常优雅的长笛曲调。录音甚佳。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ Gregorio Allegri 乔治奥·阿莱格里 （1582-1652） 求主怜悯歌   塔利斯学者合唱团演唱   国王学院合唱团演唱 当莫扎特在西斯廷大教堂听到阿莱格里的《求主怜悯歌》时印象非常深刻，他凭着记忆把此曲写了出来以便能使它在别的地方演唱（因为西斯廷大教堂宣称对此曲有独家演唱权）。在受到广泛赞扬的Gimell版中，那高飘上扬的最高声部独唱是由一位叫阿丽森·斯丹普的女孩所唱，她那令人难忘的演唱与高超的录音技术相得益彰。 国王学院合唱团演唱的著名版本由罗伊·古德曼任最高声部独唱，他的演唱优美、准确。现在搭配上帕莱斯特里那以中价发行。 |
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