way to world, way to heart.
插图版企鹅激光唱片指南(1999年中译版)
A

Juan Arriaga    胡安·阿里亚加1806-1826

D大调交响曲;序曲:快乐的奴隶
   Charles Mackerras   
查尔斯·马克拉斯指挥苏格兰室内乐团

《序曲》创作与交响曲之前,的确是一部有魔力的作品。它以一段舒伯特般优美的旋律开始,之后又发展为像罗西尼的风格,以“渐强”结束全曲。作于1824年的《交响曲》和更广为人知的弦乐四重奏(以及搭配的沃日谢克的交响曲)都属于同一时期的作品。交响曲的开始是一个柔板,但很快作为主题的快板建立起了“狂飙运动”式的矛盾冲突,虽然第二主题中有一些优雅的成分。行板非常迷人,在这里以及在含有一段有长笛的“三声中部”(trio)的同样可爱的小步舞中都令人想到舒伯特。结束时激动的快板证实了这是一部具有非凡魅力的新颖独创的作品,一部应该作为音乐会保留曲目的作品。演奏的特色已经是无以复加了。音响浑厚,平衡极好的录音并没有掩盖细节。大力推荐。
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第一、二、三弦乐四重奏
   Chilingirian Quartet   
奇林吉里安四重奏组

   Guarneri Quartet   
瓜内里四重奏组

   Sine Nomine Quartet   {}
西尼·诺米尼四重奏组

这三部四重奏都是极有热情、发自内心的伟大作品,在众多最优秀的四重奏作品中也占有一席之地,一个十几岁的孩子能够写出这样的作品简直令人难以置信。奇林吉里安四重奏组的演奏情感丰富,有说服力。但这一版包含两张CD(有趣的搭配也可以让人接受),很多收藏者就会去寻找包括这三个作品的单张CD了。而由优秀的西尼·诺米尼四重奏组演奏的Claves版在很多方面可以满足这个需要。我们只要听一下《降E大调四重奏》的慢乐章“田园曲小行板”那狂喜、执着的开始就会发现演奏表现出对音乐氛围的敏感并具有迷人的抒情风格。但当原动机变得更为激动时,弦乐的音色有些发燥,马上我们就可以意识到这是由于麦克风放得太近的缘故。然而演奏的确很温暖、细腻,合奏干净利落,富有神韵。对于那些不太在乎太靠前的声像和领奏者突出的起奏的人来说,这张唱片是值得收藏的,毕竟它的音乐味儿十足。
幸运的是现在有了瓜内里四重奏组最新演奏的版本。虽然它的声像也太靠前,但音质更为平滑,平衡真实,生动自然。他们演奏的《D小调四重奏》的柔板非常优美,《A大调四重奏》中的“主题与变奏”也同样迷人。总的来说他们的合奏完美无缺,既温暖又热情。但如果奇林吉里安四重奏组的演奏能被重新发行在一张单章CD上的话,他们还是要占据首位的。
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Kurt Atterberg    库尔特·阿特伯格1887-1974

第一、四交响曲
   {}
斯蒂格·威斯特伯格指挥瑞典广播交响乐团;斯滕·弗赖克伯格指挥诺尔克平交响乐团

虽然阿特伯格创作了九部交响曲,但也只有《第六》在国外享有声誉。实际上他具有丰富的想象力和对管弦乐良好的感觉,应当得到更广泛的宣传。《第一交响曲》(作于1909年,1913年修改)是经过大量修改后得出的作品,但改编得非常好,演奏得也很好。《第四交响曲》是一部短小得像小交响曲一样的作品,其中大量使用了民间音乐素材。一种有益的搭配,虽然充满民间风味的《第四》的演奏算不上一流。
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第六交响曲;无词叙事曲;农田狂想曲
   Junichi Hirokami   
广上淳一指挥诺尔克平乐团

阿特伯格的《第六交响曲》新颖独创、多姿多彩,应该得到更多人的喜爱。《农田狂想曲》极富民剑峰为,但也不过分。《无词叙事曲》很富有想象色彩。诺尔克平交响乐团中有很多敏锐的演奏家,但弦乐的音色缺少些丰满和厚重。录音很干净。
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秋天叙事曲;追溯回旋曲;三重协奏曲;C大调单音调圆舞曲;小提琴奏鸣曲
   
达努比乌斯四重奏组

《小提琴奏鸣曲》写得非常好。《秋天叙事曲》相当平庸。《单音调圆舞曲》是由作曲家最优秀的作品之一——《小提琴、中提琴和弦乐组曲》的最后一个乐章改编而成的钢琴曲。《追溯回旋曲》是一部作于20年代的通俗性的钢琴作品(四手联弹),带有许多《第六交响曲》末乐章中的叛逆精神。其中还随意引用了一些古典名作中的旋律,包括《悲怆交响曲》、《皇帝协奏曲》。为小提琴、大提琴和竖琴所作的《三重协奏曲》是从他1960年所作的《为小提琴、大提琴和乐队所作的二重协奏曲》改编而来。没有哪一首可以称之为伟大的作品,但演奏得很好,录音也不凡。
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Daniel Auber    丹尼尔·奥伯1782-1871

序曲:青铜马;魔鬼兄弟;马萨尼埃洛
   Paul Paray   
保罗·帕雷指挥底特律交响乐团

难以超越的辉煌演奏,充满风度与神韵。这版录音是1959年在底特律的旧管弦乐大厅那混响适宜的音响环境下录制的,显示出Mercury录音技术的高超水平。
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黑色的多米诺(全剧);古斯塔夫三世或假面舞会(序曲及芭蕾音乐)
   Sumi Jo   
周淑美演唱;理查德·博宁吉指挥英国室内乐团

理查德·博宁吉终于在这里实现了他长期以来想录制这部喜歌剧的愿望。这部喜歌剧讲的是两个见习修女违禁参加了一个假面舞会的故事。主人公赫拉斯爱上了其中的一位——安杰尔,但发现她像灰姑娘那样在午夜钟声敲响之时跑掉了。这个场面让人想起《蝙蝠》中舞会的结尾(当然还有《灰姑娘》)。第二幕发生在主人公的朋友朱利安诺的寓所中,这时安杰尔又一次出现,但这次是化装成佣人。在第三幕中,当在女王的命令下安杰尔要发誓成为女修道院院长那最后一刻,她获得了赦免。终于男女主人公相互投入对方的怀抱。斯克里布撰写的脚本(这只是他为奥伯提供的几十部脚本中的一个)激发了奥伯的灵感从而写出了这么才华横溢的乐曲。在西班牙风味的序曲之后的第一个段落(女主人公和她的知心朋友布里吉特的唱段)中有一个含有三度和声的片断,它直接预示了德利布的《拉克美》中那著名的二重唱的出现。其他一些段落又明显影响了古诺的《浮士德》和威尔第的《游吟诗人》,更不用说吉尔伯特和苏利文了。博宁吉要录制这部歌剧的热情来自于他对这部歌剧的第一版总谱和一套管弦乐分谱的发现。他的研究又使他发现了由柴科夫斯基为此歌剧在圣彼得堡演出而作的一些附加的宣叙调,其中的三个他用在了第二幕中,效果很好。其他方面的对话也都剪接得干净利落,表达生动。博宁吉作为这部歌剧的一个理想的倡导者,使其中的旋律、节奏和整体结构都变得活灵活现,并使音乐自始至终都闪烁着光彩。英国室内乐团的演奏非常出色,尤其是管乐独奏家们。角色的选派也近乎完美。周淑美演唱的角色比她通常的音域要低一些,但在博宁吉的引导下,她唱出的花腔令人叫绝。布鲁斯·福特演唱男主人公,帕特里克·鲍威尔唱他的朋友朱利安诺。他们俩的男高音在音色上又形成对比,演唱得十分潇洒,伊莎贝尔·维尔内演唱的布里吉特也非常出色,而玛尔蒂纳·奥尔梅达和儒勒·巴斯丹演唱的两个佣人角色也是个性鲜明。录音属于Decca的录音中最为生动的。在第二张盘上,第三幕之后,非常恰当地搭配了奥伯的另一部颇具色彩但更为严肃的歌剧中的音乐。这部歌剧中也有一个假面舞会,脚本也是斯克里布所写。这个歌剧脚本被翻译成意大利语后,又促使威尔第写了他的《假面舞会》。
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魔鬼兄弟(全剧)
   Nicolai Gedda   Marc Soustrot   
尼科莱·盖达演唱;马克·索斯特罗特指挥蒙特卡罗爱乐乐团

《魔鬼兄弟》是一部轻松愉快的作品,其中的英国阔佬和两个土匪(在好莱坞1933年的电影版中由劳莱和哈代扮演)都是喜剧角色。马克·索斯特罗特指挥下的演唱和演奏神采飞扬。其中的一些急口快板合唱表明苏利文(或许还有吉尔伯特)当时了解这部喜歌剧。唱段之间是法语的念白。角色的选派和作品的风格十分协调,而且增加了戏剧色彩。虽然尼科莱·盖达已失去了他年轻时的那种甜美,声音时常有些发紧,但他把角色唱得个性鲜明。玛蒂·梅斯普雷以她那典型法国风格的、清脆的女高音把泽琳娜演唱的惟妙惟肖。其他人的演唱也很出色。1984年的数字录音平衡极好。
本人已收藏
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Jacques Aubert    雅克·奥伯特1689-1753

小提琴、长笛和双簧管交响协奏曲;第二、五组曲;4把小提琴、大提琴和通奏低音的协奏曲:D大调、G小调,Op.17/1&6、E小调(钟声),Op.26/4
   
西蒙·斯坦达奇指挥音乐学院90乐团

这又是一位人们不熟悉的法国巴洛克时期的作曲家。他的音乐所表现出的不仅仅是历史和学术上的价值。雅克·奥伯特是拉莫和雷克莱尔的同时代人,他具有前者对管弦乐色彩的感觉力和对旋律的判断力,同时兼具后者对扩展小提琴技巧的兴趣。为4把小提琴所作的协奏曲还带有一丝维瓦尔第的气息,尽管没有一部具有《和谐的灵感》中四重协奏曲那样充满灵感的独创性。领奏者西蒙·斯坦达奇(极其难得的演奏家,听上去比他在刚开始录制本真演奏的录音中更加甜美)充分发挥了要求技巧的乐段;其他的独奏家们则众星捧月,有时大提琴也加入独奏组。新颖的乐思总是非常迷人,构成Op.17/6中间部分的“优美的加沃特舞曲”预示着博凯里尼宫廷式的妩媚。E小调的Op.26/4的结尾有一阵雄伟的排钟般的效果。乐队协奏曲谱曲精炼,充满了迷人的乐思,它们均由8个生机勃勃的乐章组成,前面有一个短小的引子,结尾是一个恰空舞曲。演奏非常精致,清新活泼,令人振奋。录音一流,很值得一听。
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Louis Aubert    路易斯·奥伯特1887-1968

电影院(6个交响音画);林中仙女;画页;祭品;夏多布里昂之墓
   Leif Segerstam   
雷夫·塞格斯塔姆指挥莱茵法尔茨爱乐乐团

这里录制的作品跨越了一个较长的时期,从1924年作曲家创作交响音画《林中仙女》一直到1956年创作芭蕾舞剧《电影院》。1952年创作的《祭品》是献给战争中死难者的短小的音诗,尤其令人联想到弗洛伦特·施密特。音乐中的许多地方都让人想起其他作曲家,如《画页》中的第一首让人想到拉威尔的《鹅妈妈》中的《仙境般的花园》。音乐虽然很成功,但总的来说缺乏独创性而很难在音乐会曲目中保有一席之地。演录俱佳。
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Georges Auric    乔治·奥里克1899-1983

让娜之扇(芭蕾全剧)
   Geoffrey Simon   
杰弗里·西蒙指挥爱乐乐团

一种无忧无虑的情绪和具有强烈感染力的机智贯穿着这两部联合作曲的作品。的确这些作品充满了想象力和乐趣。杰弗里·西蒙和爱乐乐团充分表现了他们的技艺,Chandos的录音不乏壮丽辉煌。
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序曲
   Antal Dorati   
安塔尔·多拉蒂指挥伦敦交响乐团

奥里克轻松的《序曲》无拘无束,情绪高昂。他那清新的旋律和多拉蒂生气勃勃的演奏一扫以前人们认为这个曲子空洞拖沓的老印象。Mercury录音时代晚期(1965年)的录音音质清晰通透、生动传神。
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小提琴奏鸣曲
   Frank Peter Zimmermann   
弗兰克·彼得·齐默曼小提琴

《G大调小提琴奏鸣曲》相当迷人,但总体并不连贯,给听者留不下什么深刻印象。齐默曼和隆契克的演奏优雅、投入。录音也不错,只是平衡稍偏向钢琴。
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Charles Avison    查尔斯·阿维森1709-1770

12首斯卡拉蒂风格的大协奏曲
   
内维尔·马里纳指挥圣马丁学院乐团

   
罗伊·古德曼指挥勃兰登堡合奏团

马里纳和圣马丁学院乐团首先完整地录制了这位泰恩河畔的纽卡斯尔作曲家的这套作品,由阿维森巧妙地根据多梅尼科·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲风格所作。独奏组的领奏是伊奥娜·布朗,马里纳的演绎颇具风采,作为Philips小双张系列中出版的确超值。那些寻求用古乐器演奏的爱好者会发现罗伊·古德曼的版本很具生命力,快乐章演奏得兴奋激昂,在应该强调线条的慢乐章,虽不乏表现力,缺少了一些平滑。这版录音基本上说只适合于那些迷恋本真演奏风格的人们。录音极好。
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 Juan Arriaga






















































 Kurt Atterberg

















































 Daniel Auber



















































































 Louis Aubert







 Georges Auric







































 Charles Avison
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